Semana de Artes Visuais na Belas Artes

Obra da exposição Lothar Charoux

Obra da exposição Lothar Charoux

Está recheada a programação da Semana de Artes Visuais 014 do Centro Universitário Belas Artes. O evento é aberto ao público e conta com a presença de grandes nomes do segmento para discutirem o tema “Arte e Mercado”. Entre as atividades externas do evento, destaque para duas visitas guiadas, a primeira na exposição “Lothar Charoux” (na própria Belas Artes), e a segunda na mostra “Sérvulo”, que acontece no Instituto de Arte Contemporânea.

As palestras e debates trazem nomes de peso. Fernanda Feitosa, diretora da SP-Arte, fala amanhã sobre os formatos do comércio da arte. Para contar sobre o sucesso da PARTE – feria de Arte Contemporânea e dar dicas sobre a trajetória dos novos artistas e os acessos que devem ser buscados, a Belas Artes recebe Tamara Perlman, uma das idealizadoras do evento. Sua palestra acontece no dia 30.

Um encontro com Roberto Bertani, diretor-executivo do Instituto de Cultura Contemporânea finaliza o ciclo de palestras. Bertani possui uma longa carreira executiva na área cultural e entre outras, exerceu a função de diretor-executivo do IAC (Instituto de Arte Contemporânea), é membro do International Council of Museums e delegado pelo Estado de São Paulo do Conselho Nacional de Política Cultural do Ministério da Cultura.

Serviço:

Semana de Artes Visuais na Belas Artes

Local: Belas Artes – Unidade 2 – Rua Dr. Álvaro Alvim, 90, São Paulo

Data: até 31 de outubro de 2014

Horário: as palestras acontecem às 11 horas e as visitas guiadas, às 13 horas.

Entrada gratuita.

belasartes.br 

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Nova exposição de Escher em São Paulo

Até o dia 23 de Novembro, o shopping paulistano JK Iguatemi recebe a exposição “Experiência Escher”. A mostra reúne grandes sucessos do artista holandês Maurits Cornelis Escher, muitos deles sob a forma de instalações interativas. Mas você sabe quem foi Escher?

Escher 1

Criticado por não acompanhar as escolas de Arte Moderna da Europa e optar pela gravura como forma de expressar sua arte, o artista holandês Maurits Cornelis Escher (1898-1972) só atingiu a fama em 1953. Conhecido como o mestre da ilusão de ótica ou o mago da gravura, seus desenhos, porém, não nasciam de passes de mágica. Sua obra está apoiada em conceitos matemáticos, tirados principalmente da geometria. Foi com base nesses princípios que Escher subverteu a noção da perspectiva clássica para obter suas figuras irreais. Também há matemática na divisão regular da superfície usada pelo artista para criar suas famosas séries de metamorfoses, onde formas geométricas abstratas ganham vida e vão, aos poucos, se transformando em aves, peixes, répteis e até seres humanos.

Escher 2

Escher 3

Outra inspiração que influenciou muito sua obra foram os ângulos e como se relacionavam os mosaicos que enfeitavam as paredes do  palácio de Alhambra, em Granada, Espanha, construído por árabes no século XIII. A perspectiva, as angulações, a matemática, a estética e até a ciência transformam sua arte em algo sem precedentes na história. “Tenho grande prazer em confundir deliberadamente a segunda e a terceira dimensões, plana e espacial, e ignorar a gravidade”, costumava dizer o mago da gravura.

Escher 5

Serviço:

Exposição “Experiência Escher”

Local: Shopping JK Iguatemi – Avenida Presidente Juscelino Kubitschek, 2041, São Paulo

Data: de 24 de outubro a 23 de novembro de 2014

Horário: de domingo a sexta 12h às 20h e aos sábados das 10h às 22h

Gratuito

iguatemi.com.br/jkiguatemi 

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Maria di Pace abre espaço cultural em São Paulo

Ouça abaixo a matéria que foi ao ar no rádio ou clique aqui para fazer o donwload:

 

Em uma mesma parede estão um portal renascentista e quatro pinturas contemporâneas. Esta é apenas uma amostra da pluralidade da coleção pessoal do renomado arquiteto Ugo di Pace. “Tenho peças da Roma Antiga até obras dos dias de hoje”, contou ao portal Living Design o arquiteto, que cedeu este precioso acervo para uma exposição promovida por sua filha, a designer de interiores Maria di Pace para a inauguração do seu di Pace Arte & Design. Serão 250 peças na exibição “Arte Erudita no Decór”. O projeto cultural será um espaço para mostras, leilões e desfiles, na cidade de São Paulo.

“Quero passar informação de qualidade para as pessoas de maneira acessível e leve. Espero trazê-las para este universo. Por isso, já estamos fazendo uma programação que envolve de fotografia a moda, para que todos percebam que isso faz parte do nosso dia a dia”, disse Maria. O andar de baixo de um casarão no bairro do Morumbi foi decorado como uma sala e não deixa de ser uma homenagem a seu pai, que sempre pensou em seus projetos tendo como foco a arte.

Ugo montou seu acervo pessoal em meio a compras para seus clientes. “Nunca me desfiz de uma peça e hoje tenho em casa cerca de 450”, explica. E termina a entrevista de forma poética. “O que faço, ao projetar um ambiente, é criar uma cenografia para obras de arte. Nosso mundo é um grande teatro e nós somos protagonistas dele. Então essa cenografia é parte da nossa vida e estar rodeados por coisas belas nos transmite a obrigação de ser felizes”.

Di Pace 1

Di Pace 2

Di Pace 4

Di Pace 3

Serviço:

Exposição Acervo Ugo di Pace – “Arte Erudita no Decór”

Local: Espaço di Pace Arte & Design - R. Dr. Clovis de Oliveira, 450, São Paulo

Data: De 22 a 29 de outubro de 2014

Horário: das 14h às 20h

Fone: 11 3722-0477

Entrada Gratuita

dipacedipace.com.br

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A maior (e melhor) feira de arte contemporânea mundial

Frieze Art Fair

Frieze Art Fair

No Regent’s Park, de Londres, aconteceu a XII Frieze Art Fair, uma das maiores feiras de arte contemporânea do mundo, onde participam

mais de 162 galerias do planeta, e que foi visitada nos últimos anos por cerca de 60mil apaixonados, colecionistas e artistas. Mas, afinal, qual é a importância da Frieze, já que mostras de arte acontecem o tempo todo no mundo?

Public Sculpture, do brasileiro Alexandre da Cunha, e Stack VIII, do inglês Michael Landy

Public Sculpture, do brasileiro Alexandre da Cunha, e Stack VIII, do inglês Michael Landy

Na minha opinião, ela é muito apreciada (eu simplesmente não perco uma edição quando a agenda permite!) pela frequente presença dos autores das obras, que participam em debates, projetos de vídeo, trabalhos comissionados para a ocasião e encontros com o público. É muito comum ver pelos corredores Damien Hirst, por exemplo, poder conversar com ele e saber de seus interesses ou inspirações.

Because I Can't Have You I Want You, do inglês Damien Hirst

Because I Can’t Have You I Want You, do inglês Damien Hirst

Este ano, também, foi lançado o Frieze Artist Award, um prêmio destinado a um artista emergente, que foi selecionado pela francesa Mélanie Matranga. A feira prevê também duas sessões especiais: a Focus, dedicada a galerias com mais de 12 anos de atividade que apresentam projetos especiais para a feira e a Live, centralizada na performance e em trabalhos participativos.

Gartenkinder, da artista belga Carsten Holler, que transformou o stand da Gagosian Gallery em um parque infantil 2

Gartenkinder, da artista belga Carsten Holler, que transformou o stand da Gagosian Gallery em um parque infantil

Pela terceira vez foi organizado o Frieze Masters, reservado às artes antiga e moderna: de um retrato de Rembrandt do século XVII até estátuas do neolítico de sete mil anos atrás.

A feira ainda é acompanhada de numerosos eventos ligados ao mundo da arte e toda Londres se vê tomada por mostras, encontros e a presença de artistas. Galerias privadas abrem ao público, artistas emergentes expõem suas obras em cantos incríveis da cidade e acontecem inaugurações de novas mostras, como aquelas de Rembrandt na National Gallery e do fotógrafo e pintor Sigmar Polke na deliciosa Tate Modern.

Suicide Painting LI, Suicide Painting XLVII e a instalação Coffee Table-Coke Table, tudo de Rob Pruitt

Suicide Painting LI, Suicide Painting XLVII e a instalação Coffee Table-Coke Table, tudo de Rob Pruitt

Se você quiser participar ano que vem, anote os endereços que frequento e que são imperdíveis. Ah, as galerias abaixo também estão abertas fora da época de Frieze, claramente:

Frieze London, no Regent’s Park

Frieze Masters, no Regent’s Park

Pad London, na Berkley Square

Christie’s

Sotheby’s

Phillips, 30 Berckley Square

Royal Accademy of Arts, Burlington House Picadilly

Gagosian, 6-24 – Britannia Street

Colored Knives on Black, do artista iraniano Farhad Moshiri

Colored Knives on Black, do artista iraniano Farhad Moshiri

Frieze Master, de Victoria Miro

Frieze Master, de Victoria Miro

Hanami do artista alemão Thomas Demand

Hanami do artista alemão Thomas Demand

Obras de Jean Tinguely

Obras de Jean Tinguely

Obras de Paolo Scheggi

Obras de Paolo Scheggi

Pinturas e instalações do artista americano Mark Hagen

Pinturas e instalações do artista americano Mark Hagen

RE Vuillard (LAX), do artista americano Friedrich Kunath

RE Vuillard (LAX), do artista americano Friedrich Kunath

Sem título, do norueguês Fredrik Vaerslev, e A Fountain, do americano Oscar Tuazon

Sem título, do norueguês Fredrik Vaerslev, e A Fountain, do americano Oscar Tuazon

Estúdio do artista alemão Thomas S

Estúdio do artista alemão Thomas S

 

* Fotos: Carl Court, da Getty Images

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Do tempo da delicadeza

Um dos maiores artistas que o país já viu, Candido Portinari nasceu no dia 30 de dezembro de 1903, numa fazenda de café em Brodoswki, no Estado de São Paulo. Era filho de imigrantes italianos, colecionou prêmios no exterior e se imortalizou retratando a cultura brasileira – e contando nossa história – em painéis e quadros que estão espalhados pelo mundo.

Capela da Nonna - Fé, Religiosidade e Arte 1

O que pouca gente sabe é que ele criou um cômodo reproduzindo uma capela para sua avó, quando esta estava com idade avançada e pouca saúde e não podia se locomover até a igreja da cidade. A obra apresenta os santos de devoção da “Nonna”, retratados com a fisionomia de familiares e amigos de Portinari, uma tradição presente na pintura do século XV, principalmente entre artistas flamengos e italianos.

Capela da Nonna - Fé, Religiosidade e Arte 2

Agora, o Museu de Arte Sacra de São Paulo em parceria com o Museu Casa de Portinari, exibe “Capela da Nonna: Fé, Religiosidade e Arte”, uma réplica em tamanho real do cômodo que o artista dedicou à avó.

Capela da Nonna - Fé, Religiosidade e Arte 4

Por meio de painéis e recursos cênicos, o espaço original foi recriado com as mesmas pinturas feitas pelo artista: “São Francisco de Assis”, “Santa Luzia”, “São Pedro”, “São João Batista” e a “Sagrada Família”, entre outras. O cenário escolhido não podia ser melhor: o Museu de Arte Sacra de São Paulo fica na ala esquerda térrea do Mosteiro de Nossa Senhora da Imaculada Conceição da Luz, na avenida Tiradentes, centro da capital paulista. Sua edificação é um dos mais importantes monumentos da arquitetura colonial paulista, construído em taipa de pilão, tombado, inclusive, pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional.

Serviço:

Exposição “Capela da Nonna: Fé, Religiosidade e Arte”

Local: Museu de Arte Sacra – Avenida Tiradentes, 676 – São Paulo

Data: De 8 de outubro a 15 de dezembro de 2014.

Horário: De terça a sexta-feira, das 9h às 17h, sábados e domingos, das 10h às 18h

Fone: 11 3326-3336

Ingresso: R$ 6,00. Grátis aos sábados

museuartesacra.org.br

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