Beleza à mesa

Vaso 5

As linhas arredondadas, o trabalho artesanal no vidro e o toque feminino resumem o estilo da designer norueguesa Kristine Five Melvær, de  30 anos. “Eu procure focar no potencial criativo dos objetos como um meio de criar conexões emocionais entre o objeto e o usuário”, define. Formada em design industrial e comunicação visual, ela já exibiu seu trabalho em Milão, Nova York, Los Angeles, Tóquio, Paris e Londres.

Vaso 1

Em parceria com a companhia especializada em vidro Magnor Glassverk, ela criou o que talvez sejam suas peças mais belas: a série de vasos “Bulbous”. Com o trabalho de sopro dos artesãos da Magnor, ela desenvolveu objetos coloridos e, ao mesmo tempo, delicados. “Os vasos exploram a tensão e a relação entre suas formas tridimensionais e sua superfície gráfica”, explica a designer.

Vaso 3

Para criar este efeito, ela sobrepôs duas camadas de vidro de cores diferentes ou de aspectos opostos, como opaco e brilhante. Alguns dos vasos usam uma técnica chamada graal. “O vidro é soprado dentro de um molde em forma de cápsula e em seguida jateado, para revelar um padrão que lembra veias. Depois, ele é reaquecido e assoprado novamente, para assumir a forma final”, destaca.

Vaso 4

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Cidade gráfica

Tipos Malditos (1998-2014)

Tipos Malditos (1998-2014)

O design gráfico como objeto de discussão, debate e difusão. Esta é uma das propostas do Itaú Cultural, instituição que promove algumas das mostras mais bacanas de São Paulo. Agora é a vez de “Cidade Gráfica”, que começa no dia 19 de novembro e apresenta um panorama da produção gráfica no país, a partir de um tema: a vida urbana. Serão 40 obras de 36 artistas, incluindo desde trabalhos produzidos no circuito comercial ou institucional até pesquisas, práticas alternativas, plataformas críticas ou atuações políticas que ultrapassem ou questionem as fronteiras convencionais da atuação profissional do designer.

Campanha Não-eleitoral (2012)

Campanha Não-eleitoral (2012)

Celso Longo, Daniel Trench e Elaine Ramos, os curadores da exposição, selecionaram parte das obras em uma chamada aberta realizada este ano, que convocou trabalhos no campo do design gráfico que tivessem a cidade como tema, suporte ou discurso. Entre os selecionados, estão nomes como Marcelo Drummond, François Chastanet, Hélvio Romero, Daniel Escobar, Guilherme Luigi, Augusto Sampaio, da dupla Bruna Canepa e Ciro Miguel e os coletivos Piseagrama, Garapa e Oitentaedois.

Projeto Estúdio Valongo (2011)

Projeto Estúdio Valongo (2011)

O resultado é um conjunto de práticas no circuito do design visual que colaboram com a reflexão sobre a cidade, com suas especificidades, complexidades e problemáticas, de uma perspectiva crítica, criativa ou poética. Vai perder?

Movimento Tipografico B

Movimento Tipografico B

Serviço:

Exposição “Cidade Gráfica”

Local: Itaú Cultural - Avenida Paulista, 149 – São Paulo

Data: de 19 de novembro de 2014 até 4 de janeiro 2015

Horário: De terça-feira a sexta-feira, das 9h às 20h. Sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h

Fone: 11 2168-1777

Entrada franca

novo.itaucultural.org.br 

*fotos: Piseagrama, Augusto Sampaio, Coletivo Oitentaedois , Marcelo Drummond

 

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Coleção Quadrado

Rodrigo Almeida

Rodrigo Almeida

“Trancoso parece estar suspensa no tempo e foi isso que mais me impressionou lá”, disse o designer Rodrigo Almeida, que se identificou com essa charmosa cidade bahiana porque ela tem exatamente o que ele busca em seu trabalho: a perenidade sem uma definição limitadora, como “moderno” ou “vintage”.

Rodrigo 3

Rodrigo 5

E foi de lá que ele tirou inspiração para as peças da mostra “Quadrado”, em cartaz entre os dias 22 de outubro e 1º. de novembro, na Galeria Nacional, em São Paulo. Rodrigo desenvolveu a coleção de objetos e móveis para casa em uma residência de design promovida pela revista Wish Casa em parceria com o hotel Uxuá. As pitorescas casas coloridas do Quadrado de Trancoso foram o ponto de partida.

Rodrigo 6

A ideia inicial era usar objetos reciclados e matérias-primas da região. No hotel e em seu entorno, Rodrigo garimpou pedaços de troncos, janelas descartadas, cadeiras e bancos antigos. Com sua expertise e sem perder a forte identidade de seu trabalho, somou a esses achados algumas peças que havia levado na bagagem, como retalhos de couro, tecidos, tintas e pedaços de madeira. O resultado se desdobra em peças como as cadeiras Cabocla e Nozinhos, os bancos Caburé e Bandeira, as luminárias São João e Lajota, e algumas almofadas finalizadas por costureiras locais.

Rodrigo 7

Rodrigo 8

Serviço:

Coleção “Quadrado”, por Rodrigo Almeida

Local: Galeria Nacional – Rua Barão de Capanema, 208, São Paulo

Data: de 22 de outubro a 1º de novembro de 2014

Horário: segunda, terças, quartas e sextas-feiras, das 10h às 19h; quintas-feiras, das 14h às 19h, e aos sábados, das 11h às 17h

Fone: 11 3063-5731

galerianacional.com.br 

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Design de Móveis: inscrições abertas

Atenção estudantes e profissionais: estão abertas as inscrições para o processo seletivo do curso de Design de Móveis do ETEC Guaracy Silveira. O curso técnico é gratuito e ideal para quem quer se preparar para uma faculdade de arquitetura ou design de produto.

Utilizando conceitos de sustentabilidade, o curso envolve esboços e perspectivas, realiza estudos volumétricos e maquetes (convencionais e eletrônicas), aplica aspectos ergonômicos ao design, pesquisa e define materiais, ferragens e acessórios, elabora documentação técnica e acompanha processos de produção. Está esperando o quê?

Serviço:

Inscrições para processo seletivo do Curso técnico de Design de Móveis

Local: pelo site

Data: até 07 de novembro de 2014

Valor da inscrição: R$30

vestibulinhoetec.com.br

Curso Design de Móveis

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Da idade do bronze

Imagem panorâmica da instalação

A belíssima série de móveis “Bronze Age” foi criada pelo designer holandês Frank Tjepkema, do estúdio Tjep, para o festival de design tcheco Designblok. “Estas peças foram uma reação à digitalização e à virtualização frenéticas que todas as nossas necessidades básicas estão sofrendo. Quis produzir algo contrário a esta tendência”, explicou o designer.

Bronze 2

Preocupado com as mudanças climáticas e catástrofes nucleares, Frank Tjepkema produziu algo surpreendente. Além de serem móveis-esculturas duráveis, são ainda sustentáveis pelo viés da reciclagem: você pode derreter a matéria-prima e reusá-la quantas vezes quiser. “Gosto da ideia de o bronze ser precioso e, por isso, nunca descartável. Até porque estas peças são também de bronze reaproveitado”, contou.

Bronze 4

Ambientadas no cenário escolhido pelo Designblok, elas ficaram ainda mais impressionantes: trata-se de um salão de bailes histórico, dentro do Palácio Colloredo-Mansfeld. A estética clean do mobiliário conjuga linhas minimalistas e traços fortes. Gotas de bronze fundido se solidificaram e formaram os pés de cadeiras e chaise-longues. Um trabalho que começou em 2012, quando o designer decidiu cobrir uma cadeira de bronze e ficou maravilhado com o resultado: “a cadeira ficou tão fina que parecia um esqueleto, como se não fosse aguentar o peso de quem se sentasse sobre ela, mas era muito forte graças ao bronze”. Foi o ponto de partida para “Bronze Age” e suas peças artesanais, de resultado único.

Confira no vídeo aqui os bastidores do feitio das peças.

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